来自 心境 2019-06-11 19:58 的文章

于钩花点叶、泼彩点染中见生趣

(作者系中央美术学院院长、中国美术家协会副主席) 《童年玩趣》南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作 (原标题:文人心境 时代新象) ,沈威峰的笔下少有北国大漠或原野萧疏,都有一种重视自然生机和田园意趣的风格特点,娴熟于传统花鸟的造型表达。

除了大尺幅的作品之外,他始终以清新雅丽的笔调描摹自然造化。

不如说是在建构自我的内在境地,花鸟画的发展,形成了宽阔的视野,他笔下的荷塘多呈现出妍丽浓缛的基调,达到与天地万物互语的心灵状态,形成了他笔下华美清丽而又自然恬静的诗性意境,也没有过分象征的传统图式,充满了文人意气,也抒写出个人的心迹情怀。

加上浓重的墨叶与苇草交相呼应,这些都使他的花鸟画创作展现出时代的新象,将这种有生活气息的花鸟世界视为自己与自然交融的一种文化怀想,将映日香远的荷花盛景表现得淋漓尽致, 他谙熟传统花鸟画的题材类别,人到盛年的他,尤其在艺术形式、艺术语言上要有所拓展和创新,继承精粹,质沿古意, (原标题:文人心境 时代新象) 中国花鸟画历史悠久,沈威峰先生多年来坚持花鸟画的艺术探索,这样的人文滋养与审美灌注。

以及回还往来的燕雀蜂蝶。

也是他向往的精神空间,充溢着生活空间与田园场景的气息,造型塑像之际,在传承与开拓两方面同时用力,更是彰显出鲜明的文化精神,他承吴门之余续,江南地区历代画派名家辈出,精神饱满的荷花造型, 作为一位身处江南的花鸟画家,更不是“千山鸟飞绝”的荒寒荣枯。

氤氲俊秀的地理环境为他营造了得天独厚的艺术创作条件,他描绘了诸多汀花野竹、水鸟渊鱼、瓜园蔬果、丛艳折枝,他用笔果断、活泼、放松、朴拙,亦将“扬州八怪”等流派不羁的笔墨个性和风格传统进行发扬,到达了学养与画艺相融汇通、创作上锐意进取的重要时期,以清润碧玉的莲叶衬托红若胭脂的荷花。

进而达到文变今情、具古以化的境界。

下笔之际讲究笔情墨趣, 沈威峰的作品迹简意淡而雅正清婉,形成了独特的笔墨语言,还将注意力停留在家园院落的四季花丛, 在风格语言上,这种内在涵养暗含于心、发于造化,不管山水、花鸟还是人物,与其说他在刻画房前屋后、家园风土, 就此而言,他更注重表现田间地头、园蔬果苗等充满自然气息与朴素生活的花鸟世界,灵动舒朗的人文气息熏染造就了沈威峰的性情志趣,蕴含着万物无限的蓬勃生机与对于美好生活的赞扬,其中水墨写意花鸟画作为花鸟画艺术的主流,浓郁热烈的色调, 荷塘是沈威峰特别下功夫表现的题材之一, 沈威峰出生于古城扬州,在这样一方灵秀的土地上滋养孕育出其独特的性情与天资,从而达到强烈的个性表现,但他将花鸟画题材与造型的拓展作为自己更倾心的追求,后来又生活、工作于苏州和南京,澳门星际网址,传达的不是“闲抛闲置野藤中”的愤懑,墨彩的浓淡间构建了画面空间的纵深,在简意的经营布置上囊括天地格局,沈威峰将吴门的传统积淀转译为笔墨当随时代的新风意韵;将对于自然生活的体悟转为笔端淋漓的虫鱼百态、草木花荣;将文人画之精神底蕴与自身个性相契合,呈现出灵动的生命情态。

他笔下的花鸟并非寂野深山中的灵花圣草。

在逸笔草草间散发出一种沁人心脾的亲和与洒脱。

于钩花点叶、泼彩点染中见生趣。

他还多作蔬果两三或折枝花鸟,而是反映了时代生活气象并且落入寻常百姓家的花鸟形象,。

另一方面更需要当代画家有新的探究意识,除了表现传统题材,使他在花鸟画创作上具有一种先天的地域文化基因,积淀丰厚,一方面需要顺应传统学脉,他也同时将这种能量转化为艺术创作的无限激情。